VESTIDA DE AMOR:

He querido con esta tentativa pictórica, entre pasión y razón, hacerle un homenaje a la palabra poética, la cual por esencia debe ser desnuda y sin florituras. Desnudez cruda, sin prejuicios ni mentiras, viva, insumisa bajo el ardor del silencio que la dora llevándola sobre la ola del eros.  Palabra que se escapa, huyéndole sobre todo a los discursos que la enclaustran; también confusa y oscura como venida de un caos inaudible, pero visible para quienes reconocen el esplendor bajo la piel de la apariencia. Voz divina de dioses,  escritura táctil  y sonora alejada del yo, los poetas durante siglos, cada uno a su manera, la acopian y diseminan sobre el pliego inhabitado. Sin embargo, el cuerpo no es el templo de religiones. Sería más bien ese jardín pagano donde musas y poetas intercambian, entre fuentes y cascadas, sus éxtasis fulgurantes. Esplendor que engloba a su vez lo tangible y lo impalpable, rindiéndole culto a Orfeo. Y son precisamente, a los herederos de ese dios seráfico, que aquí solicito, para celebrar como se debe, la magnificencia de la poesía. Comencemos por los más ancianos en su orden: Pierre de Ronsard, Juan de la Cruz, Juan Ramón Jiménez, Paul Valéry, Marina Tsvetaeva, René Char, Eduardo Sanguineti, Salah Stétié y este servidor de musas y de ninfas que siempre he sido con el pincel o la pluma en la mano. Para terminar este introito necesario lo haré citando algunos párrafos del fabuloso libro de Fabrice Midal, el cual recomiendo a todos: “Por qué la poesía?”. “El poeta es pues el hombre del amor extremo. ¿Pero por qué? Porque el amor nos arranca de nosotros mismos, nos incita a lo imposible, hace estallar los estrechos límites en los cuales vivimos prisioneros.  Amando, el poeta no se pertenece más. Hay en él, alguien que es más él mismo, que él… Amar, es tomar el riesgo de entrar desnudo en lo desconocido. Estar dispuesto a perderlo todo. A darlo todo. A todo recibir… ¡El poeta sabe que el coraje más grande es amar verdaderamente! ¡He aquí la gran lección de la poesía! ¡Y su insoportable presencia! Bueno, los dejo al fin en compañía de esos cuerpos desnudos y diáfanos, que nos entregan su quintaesencia sin esperar ningún consuelo. ¿Acaso vivimos en un mundo sin amor? Sin amor y sin cultura diría Orfeo haciendo llora de amargura su lira. Por eso he pintado dichos cuadros, con la esperanza, sin ofuscar a nadie, de estremecer corazones.

ENAN BURGOS

VÊTUE D'AMOUR :

J'ai voulu avec cette tentative picturale, entre passion et raison, rendre  hommage à la parole poétique, qui par essence doit être nue et sans fioritures. Nudité crue, sans préjugés ni mensonges, vive, insoumise sous l'ardeur du silence qui la dore en l’emportant sur l’onde de l’éros. Parole qui s'échappe, en fuyant surtout les discours que l'emprisonnent ; confuse et obscure comme venue d'un chaos inaudible, mais visible pour ceux qui reconnaissent la splendeur sous la peau des apparences. Voix divine des dieux, écriture tactile et sonore détachée du moi, les poètes durant des siècles, chacun à sa manière, l'accueillent, la disséminent sur la feuille inhabitée. Cependant, le corps n'est pas le temple des religions. Ce serait plutôt ce jardin païen où des muses et des poètes échangent, parmi fontaines et cascades, leurs extases fulgurantes. Splendeur qui englobe à son tour le tangible et l'impalpable, rendant culte à Orphée. Et ce sont précisément, les héritiers de ce dieu séraphique, que je sollicite ici pour célébrer, comme il se doit, la magnificence de la poésie.  Commençons par les plus anciens : Juan de la Cruz, Pierre de Ronsard, Juan Ramón Jiménez, Paul Valéry, Marina Tsvétaïeva, René Char, Eduardo Sanguineti, Salah Stétié et ce serviteur de muses et de nymphes que j'ai toujours été avec le pinceau ou la plume à la main. Pour terminer cet introït nécessaire, je le ferai en citant quelques paragraphes du livre prodigieux de Fabrice Midal que je vous recommande : "Pourquoi la poésie ?". "Le poète est donc l'homme de l'amour extrême. Mais pourquoi ? Parce que l'amour nous arrache à nous-mêmes, nous pousse à l'impossible, fait éclater les étroites limites dans lesquelles nous sommes emprisonnés. Aimant, le poète ne s'appartient plus, il y a en lui quelqu'un qui est plus lui-même que lui... Aimer, c'est prendre un risque et entrer dénudé dans l'inconnu. Être prêt à tout perdre. A tout donner. A tout recevoir... Le poète sait que le plus grand courage est d'aimer vraiment ! Voilà la grande leçon de la poésie ! Et son insupportable présence !"… Alors, je vous laisse enfin en compagnie de ces corps nus et diaphanes, qui nous livrent leur quintessence sans attendre aucun réconfort. Peut-être vivons-nous dans un monde sans amour ? Sans amour et sans culture, dirait Orphée faisant pleurer d’amertume sa lyre. En dépit d'apparences, c'est pour cela que j'ai peint ces toiles, avec l'espoir, sans offusquer personne, d'ébranler les cœurs.

ENAN BURGOS

Dans une époque si dénuée de sens ou la crainte de l'autre fait loi,

revendiquer la figure de Dionysos me semble essentiel, puisque

cette figure est l'un des mythes fondateurs majeurs de notre culture,

d'autant plus qu'il trace un trait d'union entre l'orient et l'occident.

Sa magie séculaire, malgré le simulacre et la névrose ambiante,

nous saisit à chaque instant, avec ardeur ou douceur

et dans les cas extrêmes nous pousse à devenir

victime de son rite sacrificiel.

Acte que René Girard souligne si bien dans son excellent livre

"La violence et le sacré" :

"Il s'agit, Durkheim l'a bien compris, de vivifier et de renouveler

l'ordre culturel en répétant l'expérience fondatrice, en reproduisant

une origine qui est perçue comme la source de toute vitalité

et de toute fécondité : c'est à ce moment-là, en effet, que l'unité

de la communauté est la plus étroite, que la crainte de retomber dans

la violence interminable est la plus intense... plus loin,

La fête repose sur une interprétation du jeu de la violence qui suppose

la continuité entre la crise sacrificielle et sa résolution".

Mais comment chasse-t-on le diable ou les mauvais esprits?

La pièce d' Euripide "Les bacchantes" rend compte de ce problème.

Elle parvient à décrypter la puissance bénéfique et maléfique qui se cache

derrière l'aspect d'un bel adolescent. Il ne faut surtout pas oublier,

que plus tard, idéalisé par les poètes, Dionysos devint un jeune homme

efféminé figurant le dieu des arts, de la musique, de la danse,